Los días 10, 11, 12 y 13 de julio el Parc del Fòrum acogió una nueva edición del Festival Cruïlla, y con ella, ¡una nueva experiencia artística única en la ciudad!
La oferta de artes en vivo complementó la programación de comedia y música del festival a lo largo de sus cuatro días de duración. Puediste dejar ir tu creatividad con la entrada de día o los abonos del Festival Cruïlla 2024 e ¡inaugurar el verano de la mejor manera!
STREET ART BY TRAM
Una vez más contamos con los retratos de los cabezas de cartel del festival, que este año fueron creados por los 12 artistas ganadores del concurso Street Art by TRAM: Aral, CONNOR, Creto, Dante Arcade, Iván Bravo, Jota López, Lucas Amaral, Malpegados, Nuriatoll , Paula Uceda, Rice y Valentina Wilson.
Todos ellos fueron sido elegidos por un jurado profesional formado por Laura Suñé, directora creativa del Festival Cruïlla, Marc García de Rebobinart, Claudia Costa del Poblenou Urban District, un miembro de Graffic Impact y una persona representante del equipo de comunicación y marketing de TRAM.
Los retratos realizados durante los días de festival formaron parte a la vez de un concurso, cuyo premio será el encargo de un diseño de cartel para TRAM con motivo de su 20 aniversario que se remunerará con 5.000€. El ganador será seleccionado por el propio jurado y se comunicará los días posteriores al festival.
OFFF Festival y Vasava presentaron la creatividad digital y la escenografía del Escenario Estrella Damm
El Escenario Estrella Damm volvió a acoger este año, no sólo los conciertos de los cabezas de cartel del Festival Cruïlla 2024, sino una propuesta escenográfica única sin precedentes. El escenario exhibió obras de arte gráfico:
‘Tierra’ – Josue Ibañez (México)
‘Tierra’ es una interpretación de paisajes en movimiento utilizando escenas de tomas en video del Festival Cruilla, así como atardeceres de Barcelona para recrear momentos que recuerdan a técnicas impresionistas usadas en el siglo XIX. Los espectadores pudieron percibir, rastros y desplazamientos en estos paisajes que se entrelazan para formar impresiones de la energía y el ambiente que se vive en Festival Cruïlla.
‘Bingo’ – Vasava Studio (Barcelona)
‘Bingo’ es un espacio en construcción, alimentado por sueños y visiones. Un laboratorio de pruebas y errores donde la suerte y la frustración se entrelazan en una monotonía irritante. Es una caja digital donde almacenamos escenas programadas y auto-contenidas. Cada una es una idea descartada esperando su momento para ver la luz. Aquí, la fortuna y la desdicha se encuentran en un provocador juego de azar. ¿Cambiará tu suerte con la próxima bola? Cada nueva bola es una oportunidad, una chispa de esperanza en el caos.
‘Urban Anomalies’ – Baugasm (Albania)
Vasjen Katro, conocido como Baugasm, presentará la impactante obra ‘Urban Anomalies’ (Anomalías Urbanas), capturando la evolución arquitectónica no planificada de Tirana en la era postcomunista. Este proyecto profundiza en las modificaciones urbanas caóticas y desordenadas realizadas por los ciudadanos de Tirana, quienes, ante la ausencia de planificación formal, transformaron el paisaje urbano en una serie de formas no convencionales e inesperadas. La visión de Katro da vida a esta belleza desordenada a través de un oscuro lente cinematográfico, resaltando el marcado contraste entre lo previsto y lo real. Esta obra no es solo una muestra de arquitectura inusual; es un viaje al corazón de una ciudad donde cada edificio cuenta una historia de necesidad y creatividad desenfrenada.
‘Species’ – Six N. Five (España)
La naturaleza experimenta una transformación impresionante, reimaginándose a sí misma con bordes definidos y elegancia geométrica, tejiendo una encantadora tapicería de lo extraordinario. ‘Species’ una vez más intenta difuminar la línea que separa la imaginación de la realidad, invitando al espectador a explorar un mundo donde lo orgánico y lo geométrico coexisten armónicamente. A través de una lente meditativa, Ezequiel Pini (Six N. Five) redefine nuestra comprensión de la creatividad de la naturaleza, ofreciendo un viaje poético que celebra la esencia de la existencia en una fascinante sinfonía visual.
‘Gaia’ – PJ Richardson (EE.UU.)
Inspirado por la hipótesis de ‘Gaia’ que propone que la Tierra es un organismo vivo, he utilizado la inteligencia artificial como mi pincel para crear una obra que, en lugar de enfatizar nuestras diferencias, celebra la belleza de la madre, el niño, la naturaleza y la humanidad suavemente, como un organismo amoroso único.
‘Maison Autonome’ – Universal Everything (Inglaterra)
En esta obra de video generativo, Universal Everything lleva al límite las innovaciones tecnológicas visuales para crear un desfile de moda fantástico. Estos personajes, infinitamente encantadores, desfilan hacia el espectador en una combinación aleatoria de forma, tamaño y material. Cada uno tiene su propio caminar y personalidad antropomórficos, así como una prenda única que solo podría existir en el ámbito digital. Su extravagante y seductora alta costura toma el lenguaje de la moda y lo hace sobredimensionado, fluido y verdaderamente futurista. Una imagen del futuro que es positivista, al mismo tiempo que cuestiona el papel y la necesidad de los diseñadores en absoluto.
El proyecto fue comisariado por OFFF Festival, una plataforma global de la industria creativa con experiencia en programación, curaduría, dirección de arte y producción de contenido creativo.
Lluís Danés presentó la escenografía del Escenario Occident
El nuevo Escenario Occident contó este año con la escenografía del escenógrafo y director de cine Lluís Danés, que volvió a colaborar con el Festival Cruïlla. Su propuesta creativa consistió en una obra de arquitectura efímera espectacular hecha a base de metros y metros de tela roja que creó una experiencia inmersiva para el público del festival.
Muralismo de gran formato con el Gargar Festival
Después de colaborar con éxito por primera vez con el Gargar Festival, el Festival de Murales y de Arte Rural de Penelles, en la edición del 2023, este año volvimos a contar con dos artistas que crearon dos nuevos murales de gran formato dentro del recinto.
Por un lado, el artista multidisciplinar de Lugo Bublegum fue el encargado de crear uno de estos murales. Influenciado por la cultura hiphop y disciplinas como el tattoo, aprendió de forma autodidacta hasta convertirse en un grafitero profesional que ha girado por todo el mundo con su estilo llamativo pero a la vez suave que mezcla el fotorealismo con elementos del graffiti.
Por otro lado, el artista gerundense Jofre Oliveras fue el segundo seleccionado para practicar el muralismo de gran formato en el Festival Cruïlla 2024. Cuenta con un estilo que se guía por expresiones clásicas arraigadas en la cultura mediterránea, caracterizado por un compromiso con el presente y un constante diálogo con el contexto social.
La Fira de Tàrrega presentó la instalación lumínica LOOPHOLE de Calidos
Una de las grandes novedades del Festival Cruïlla 2024 fue la presencia de la instalación lumínica LOOPHOLE de Calidos, la empresa catalana fundada en 1995 que se dedica a las artes visuales y a la tecnología aplicada al arte, que este año acogió el nuevo escenario Silent Disco. El escenario tuvo actividad durante cuatro horas cada día y fue una experiencia musical inmersiva que contó con una programación de DJs diseñada por importantes colectivos y proyectos musicales de Barcelona ubicada en el corazón del recinto del festival.
El LOOPHOLE, que llegó por primera vez a Barcelona después de estrenarse en el Festival Burning Man y que supuso la primera colaboración entre el Festival Cruïlla y la Fira de Tàrrega, es una instalación artística de luz inspirada en la forma geométrica del campo magnético de la tierra.
Poblenou Urban District presentó la propuesta artística ART BARCELONA
La asociación formada por profesionales, empresas y organizaciones del sector creativo y cultural de Barcelona, el Poblenou Urban District, llevó diversas iniciativas artísticas bajo el nombre ‘ART BARCELONA‘. En primer lugar, el WAC (Windows Art Circuit), el circuito anual promovido por el Poblenou Urban District donde se permite al público experimentar en directo el proceso de creación, presentó el trabajo de varios artistas multidisciplinares.
Por otra parte, Francisco de Pájaro, tras al proyecto Art is Trash, creó esculturas en directo con los residuos generados en el festival. En el campo de la performance, el artista Nathalie Rey nos hizo reflexionar sobre el consumismo y espectacularización.
También tuvimos propuestas murales a cargo de I MEDIANERAS I, Aleix Font, DOMINI, El Dios de los Tres, Paste Up – Rockaxson y Aphrodite. Por último, los artistas Asis Percales y Geco lideraron un macrocómico participativo en forma de mural donde el público del festival pudo participar.
