Els dies 10, 11, 12 i 13 de juliol el Parc del Fòrum va acollir una nova edició del Festival Cruïlla, i amb ella, una nova experiència artística única a la ciutat!
L’oferta d’arts en viu va complementar la programació de comèdia i de música del festival al llarg dels seus quatre dies de duració. Vas poder deixar anar la teva creativitat amb l’entrada de dia o els abonaments del Festival Cruïlla 2024 i vas inaugurar l’estiu de la millor manera!
STREET ART BY TRAM
Una vegada més vam comptar amb els retrats dels caps de cartell del festival, que enguany van ser creats pels 12 artistes guanyadors del concurs Street Art by TRAM: Aral, CONNOR, Creto, Dante Arcade, Iván Bravo, Jota López, Lucas Amaral, Malpegados, Nuriatoll, Paula Uceda, Rice i Valentina Wilson.
Tots ells van ser triats per un jurat professional format per Laura Suñé, directora creativa del Festival Cruïlla, Marc García de Rebobinart, Claudia Costa del Poblenou Urban District, un membre de Graffic Impact i una persona representant de l’equip de comunicació i màrqueting de TRAM.
Els retrats realitzats durant els dies de festival van formar part alhora d’un concurs, el premi del qual serà l’encàrrec d’un disseny de cartell per a TRAM amb motiu del seu 20è aniversari que es remunerarà amb 5.000€. El guanyador serà seleccionat pel mateix jurat i es comunicarà els dies posteriors al festival.
OFFF Festival i Vasava van presentar la creativitat digital i l’escenografia de l’Escenari Estrella Damm
L’Escenari Estrella Damm va tornar a acollir enguany, no només els concerts dels caps de cartell del Festival Cruïlla 2024, sinó una proposta escenogràfica única sense precedents. L’escenari va exhibir obres d’art gràfic:
‘Tierra’ – Josue Ibañez (Mèxic)
Tierra, és una interpretació de paisatges en moviment utilitzant escenes de preses en vídeo del Festival Cruïlla, així com postes de sol de Barcelona per recrear moments que recorden tècniques impressionistes usades al segle XIX. Els espectadors van poder percebre traces i desplaçaments en aquests paisatges que s’entrellacen per formar impressions de l’energia i l’ambient que es viu al Festival Cruïlla.
‘Bingo’ – Vasava Studio (Barcelona)
Bingo és un espai en construcció, alimentat per somnis i visions. Un laboratori de proves i errors on la sort i la frustració s’entrellacen en una monotonia irritant. És una caixa digital on emmagatzemem escenes programades i auto-contingudes. Cada una és una idea descartada esperant el seu moment per veure la llum. Aquí, la fortuna i la desgràcia es troben en un provocador joc d’atzar. Canviarà la teva sort amb la propera bola? Cada nova bola és una oportunitat, una espurna d’esperança en el caos.
‘Urban Anomalies’ – Baugasm (Albània)
Vasjen Katro, conegut com Baugasm, va presentar la impactant obra ‘Urban Anomalies’ (Anomalies Urbanes), capturant l’evolució arquitectònica no planificada de Tirana en l’era postcomunista. Aquest projecte aprofundeix en les modificacions urbanes caòtiques i desordenades realitzades pels ciutadans de Tirana, que, davant l’absència de planificació formal, van transformar el paisatge urbà en una sèrie de formes no convencionals i inesperades. La visió de Katro dóna vida a aquesta bellesa desordenada a través d’una fosca lent cinematogràfica, ressaltant el marcat contrast entre el previst i el real. Aquesta obra no és només una mostra d’arquitectura inusual; és un viatge al cor d’una ciutat on cada edifici explica una història de necessitat i creativitat desenfrenada.
‘Species’ – Six N. Five (Espanya)
La natura experimenta una transformació impressionant, reimaginant-se a si mateixa amb vores definides i elegància geomètrica, teixint una encantadora tapisseria de l’extraordinari. ‘Species’ una vegada més intenta difuminar la línia que separa la imaginació de la realitat, convidant l’espectador a explorar un món on l’orgànic i el geomètric coexisteixen harmònicament. A través d’una lent meditativa, Ezequiel Pini (Six N. Five) redefineix la nostra comprensió de la creativitat de la natura, oferint un viatge poètic que celebra l’essència de l’existència en una fascinant simfonia visual.
‘Gaia’ – PJ Richardson (EUA)
Inspirat per la hipòtesi de Gaia que proposa que la Terra és un organisme viu, he utilitzat la intel·ligència artificial com a pinzell per crear una obra que, en lloc d’emfatitzar les nostres diferències, celebra la bellesa de la mare, el nen, la natura i la humanitat suaument, com un organisme amorós únic.
‘Maison Autonome’ – Universal Everything (Anglaterra)
En aquesta obra de vídeo generatiu, Universal Everything porta al límit les innovacions tecnològiques visuals per crear una desfilada de moda fantàstica. Aquests personatges, infinitament encantadors, desfilen cap a l’espectador en una combinació aleatòria de forma, mida i material. Cada un té el seu propi caminar i personalitat antropomòrfics, així com una peça única que només podria existir en l’àmbit digital. La seva extravagant i seductora alta costura pren el llenguatge de la moda i el fa sobredimensionat, fluid i veritablement futurista. Una imatge del futur que és positivista, al mateix temps que qüestiona el paper i la necessitat dels dissenyadors en absolut.
El projecte va ser comissariat per OFFF Festival, una plataforma global de la indústria creativa amb experiència en programació, curadoria, direcció d’art i producció de contingut creatiu.
Lluís Danés va presentar l’escenografia de l’Escenari Occident
El nou Escenari Occident va comptar enguany amb l’escenografia de l’escenògraf i director de cinema Lluís Danès, que va tornar a col·laborar amb el Festival Cruïlla. La seva proposta creativa va consistir en una obra d’arquitectura efímera espectacular feta a base de metres i metres de tela vermella que va crear una experiència immersiva per al públic del festival.
Muralisme de gran format amb el Gargar Festival
Després de col·laborar amb èxit per primera vegada amb el Gargar Festival, el Festival de Murals i d’Art Rural de Penelles, a l’edició del 2023, enguany vam tornar a comptar amb dos artistes que van crear dos nous murals de gran format dins del recinte.
D’una banda, l’artista multidisciplinar de Lugo Bublegum va ser l’encarregat de crear un d’aquests murals. Influenciat per la cultura hiphop i disciplines com el tattoo, va aprendre de forma autodidacta fins a convertir-se en un grafiter professional que ha girat arreu del món amb el seu estil cridaner però alhora suau que barreja el fotorealisme amb elements del grafiti.
Per un altre costat, l’artista gironí Jofre Oliveras va ser el segon seleccionat per practicar el muralisme de gran format al Festival Cruïlla 2024. Compta amb un estil que es guia per expressions clàssiques arrelades en la cultura mediterrània, caracteritzat per un compromís amb el present i un constant diàleg amb el context social.
La Fira de Tàrrega va presentar la instal·lació lumínica LOOPHOLE de Calidos
Una de les grans novetats del Festival Cruïlla 2024 va ser la presència de la instal·lació lumínica LOOPHOLE de Calidos, l’empresa catalana fundada el 1995 que es dedica a les arts visuals i a la tecnologia aplicada a l’art, que enguany va acollir el nou escenari Silent Disco. L’escenari va tenir activitat durant quatre hores cada dia i va ser una experiència musical immersiva que va comptar amb una programació de DJs dissenyada per importants col·lectius i projectes musicals de Barcelona situada al cor del recinte del festival.
El LOOPHOLE, que va arribar per primera vegada a Barcelona després d’estrenar-se al Festival Burning Man i que va suposar la primera col·laboració entre el Festival Cruïlla i la Fira de Tàrrega, és una instal·lació artística de llum inspirada en la forma geomètrica del camp magnètic de la terra.
Poblenou Urban District va presentar la proposta artística ART BARCELONA
L’associació formada per professionals, empreses i organitzacions del sector creatiu i cultural de Barcelona, el Poblenou Urban District, va portar diverses iniciatives artístiques sota el nom ‘ART BARCELONA’. En primer lloc, el WAC (Windows Art Circuit), el circuit anual promogut pel Poblenou Urban District on es permet el públic experimentar en directe el procés de creació, va presentar el treball de diversos artistes multidisciplinars.
D’altra banda, Francisco de Pájaro, al davant del projecte Art is Trash, va crear escultures en directe amb els residus generats al festival. En el camp de la performance, l’artista Nathalie Rey ens va fer reflexionar sobre el consumisme i espectacularització.
També vam tenir propostes murals a càrrec de I MEDIANERAS I, Aleix Font, DOMINI, El Dios de los Tres, Paste Up – Rockaxson i Aphrodite. Finalment, els artistes Asis Percales i Geco van liderar un macrocòmic participatiu en forma de mural on el públic del festival va poder participar.
